El teatro se ha convertido en un medio de denuncia y reflexión. Problemas sociales, política, vida y género son puntos que se abordaron en las ocho obras expuestas ayer en el quinto día de la edición 56 del Festival Internacional de Teatro de Manizales (FITM).

Un caso es el de César Castaño, director del teatro El Paso, de Pereira, quien participó en la jornada con la obra Ubú en Polombia, una pieza que representa en tránsito de la república independiente a la obra burra. "Es una parodia sobre el ejercicio descarnado y el abuso de poder en el que nos debatimos. También es un pretexto para hacer nuestro espectáculo", cuenta Castaño.

Ubú en Polombia tuvo lugar a las 7:00 p.m. y 11:00 p.m. en el Teatro El Galpón. Allí se evidenció un desprendimiento de los nudos narrativos y se exploró el campo situacional de la narración. "Se trabaja con un lenguaje descolocado y se juega un poco con elementos ligeros dentro del proceso escenográfico", precisó el director.

Así las cosas, El Paso logró una burla de poder desde lo estético en un lugar llamado Polombia.

Castaño amplía sobre sus impulsos: "Poder plantear esa porción de desmembramiento de humanidad es lo que nos empieza a interesar en un contexto como el de Colombia, un país donde todo lo que no puede pasar pasa. Es un país de enormes excepciones".

El Paso empezó, además, a reflexionar sobre el poder. Su director asegura que les interesa el ejercicio de deformación de formación del sentido y de la circularidad social en la que se vive.

Un ente vivo

César describe al Festival como un ente vivo, y, de acuerdo con él, lo vivo es aquello que crece. Por lo tanto, expresa que no siempre tiene que ver con calidad, hacia el cielo o hacia el horizonte, sino que es un proceso que permite aprender.

"Amo profundamente al Festival y agradecemos enormemente a sus realizadores y a Octavio Arbeláez por tenerlo en pie. Ojalá haya festival para muchos años", expresa el director César Castaño.

Otras obras de ayer

Caperucita Roja, presentada por Tropa Teatro

Abordaje: El equipo de Tropa Teatro reunió elementos relevantes de diferentes cuentos de Caperucita Roja para crear una puesta en escena. En la recolección de datos hallaron referencias a la feminidad. Entonces, la obra resalta los roles de la madre, la abuela y la luna. Es una muestra dirigida a cualquier tipo de público, con inclinación al infantil. La combinación de música, marionetas y la manipulación de objetos prevalecen en esta adaptación.

Estela, presentada por Colombia L'explose

Abordaje: Estela es una creación de Juliana Reyes, directora artística de la compañía, en donde se habla sobre la estela que deja la vida y ese círculo de nacer crecer, morir y dejar una huella en el universo. La obra fue interpretada por cuatro mujeres, quienes son acompañadas por otras mujeres que son madres. Esta creación habla no solamente sobre la vida y la muerte, sino también sobre esa línea del tiempo que permanece, a veces es invisible.

Magma - concierto para dos cuerpos, presentada por Compañía Nómada / Lasafueras

Abordaje: Es una pieza de danza contemporánea que reúne a artistas de dos países: Costa Rica y España, para dar como resultado una coproducción que tiene como objetivo narrar desde la corporalidad el ámbito sociopolítico actual y la intergeneración, tomando como punto de partida el magma.

Programación de sala

Hoy

Teatro Los Fundadores

7:00 p.m.

Guarda-me

Auditorio Universidad Nacional

5:00 p.m. y 9:00 p.m.

Bashir Lazhar

Teatro El Galpón

7:00 p.m. y 11:00 p.m.

Actos de desaparición

Confa

11:00 a.m. y 3:00 p.m.

Miedo no te tengo miedo

Mañana

Teatro Los Fundadores

3:00 p.m.

Guarda-me

Auditorio Universidad Nacional

3:00 p.m. y 7:00 p.m.

Tsunami

Confa

11:00 a.m. y 3:00 p.m.

El sagaz Manuelucho

Espectadores de Ubú, lo bueno debe de continuar, de la compañía Clowns de Shakespeare de Brasil

Carlos González

La obra estuvo muy buena. Hay que valorar que ellos a pesar de hablar otro idioma deciden hacer la muestra en español. Es una obra fenomenal que disfrutamos mi hija y yo.

Laura Vargas

Este edición del Festival ha estado bendecida por le bien clima, la lluvia no nos ha acompañada. Los artistas han establecido mucha conexión con el público, y eso es lo que más necesitamos en el arte y en el teatro; espectáculos realistas y crudos, pero contados de una manera tan alegre que le llegan de una a la gente.

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