Leonel Vidal Londoño y Santiago Suárez, del equipo de producción del Festival de Arte Sonoro de Manizales Semiótica.

Foto |  LA PATRIA 

Leonel Vidal Londoño y Santiago Suárez, del equipo de producción del Festival de Arte Sonoro de Manizales Semiótica.

 

Leonel Vidal Londoño (LV) y Santiago Suárez (SS), del equipo de producción del Festival de Arte Sonoro de Manizales Semiótica, hablaron con LA PATRIA Radio sobre la primera edición del Festival en el Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona que se hará el próximo viernes (6 de septiembre), su relevancia y agenda gratuita. Esto dijeron: 


 

¿De qué se trata el Festival de Arte Sonoro de Manizales?

SS: El Festival de Arte Sonoro se llama el Festival Semiótica, es un encuentro donde vamos a potenciar todos los escalones de la cadena de valor de la industria musical, vamos a darle visibilidad a todas las personas que están haciendo alguna labor importante dentro de la industria musical y poder brindarles herramientas para que vuelvan sus emprendimientos y sus proyectos más sostenibles en el tiempo. 

 

¿Cómo nació el proyecto y qué se van a encontrar quienes participen?

 

LV: La idea nace como SoundLab, que es un laboratorio sonoro donde precisamente lo que pretendemos es potenciar todos estos talentos regionales y, sobre todo, que conozcan cuáles son las características que tiene el mercado musical o la industria musical desde la producción, desde el lanzamiento, desde la distribución dentro de la publicidad de su arte y que de alguna manera se enteren cuáles son las personas que de manera desarticulada han venido trabajando dentro de la ciudad. 

 

Tenemos promotores, sellos discográficos independientes, artistas plásticos, inclusive personas que se han dedicado a la parte jurídica o del derecho para representar a estos artistas. 

 

El Festival nace con el apoyo del Ministerio de Cultura, dentro de su programa de Concertación. Presentamos un proyecto que precisamente busca fortalecer y unir a todos estos actores que han trabajado de maneras desarticuladas.

 

El festival tiene básicamente tres ejes: 

  1. El primero es una especie de feria en la cual van a estar unos estands donde van a estar cada  actor que hemos preseleccionado.
  2. Vamos a tener una serie de charlas, comenzaremos con dos engresadas de la Universidad de Caldas, ellas son compositoras, han venido desarrollando un programa de composición con niñas compositoras, la otra viene con una maestría desde Francia en composición con elementos modernos. 
  3. Vamos a tener también una conversatorio sobre el uso responsable y la prevención del tema de sustancias psicoactivas, que hoy en día tiene. mucho auge en la ciudad y en el panorama nacional. 
  4. Vamos a tener también un conversatorio con sellos independientes, para este caso invitamos sellos independientes de Tunja, Bogotá y de Pereira, más unos de acá de la ciudad. Asimismo, un taller interactivo con las niñas compositoras a cargo de Natalia Trujillo, de Manizales. Entre otros eventos. 


 

¿Cuál es la relevancia del evento en una ciudad como Manizales? 

LV: Son muy importantes todos estos espacios culturales porque esto enriquece precisamente el gran tesoro manizaleño que es también su cultura.

 

Manizales se ha caracterizado y tiene una historia bien interesante con respecto a la música, inclusive con expositores de talla mundial que han hecho aquí talleres e iniciativas.
 

Para nosotros es muy importante que quienes tengan un talento en la música tengan las herramientas necesarias para en un futuro poder decidir dedicarse a la música. 

 

Porque muchas veces la gente o las personas no escogen el arte como un modo de vida porque consideran que no tiene una retribución necesaria para tener una vida con buenos beneficios.

 

Entonces la idea es que podamos ofrecerles las herramientas necesarias. 

 

Acá en Manizales tenemos, por ejemplo, una facultad de Música en la Universidad de Caldas, entonces el material que hay para trabajar el capital humano es inmenso. 

 

SS: Vamos a culminar el evento con la presentación de un artista de la ciudad que tiene un acto audiovisual muy interesante, él se llama Monster Cyclone. Y el cierre va a ser a cargo de Trans Fonema, que es un proyecto que venimos desarrollando desde el sello Never Close y desde la fundación Sound Lab. 

 

Es un jam interactivo donde todas las personas van, improvisan un poco.  


 

Contacto: 

 

Celular: 314-712-248

Instagram: @sound._.lab

 

Escuche la entrevista completa aquí: 


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